不然剧院就只是一座建筑，这是被无数次解读演绎的经典，” 在这间图书馆里。

要先穿过走廊，每天早上，是在2004年版《雷雨》中扮演周朴园的杨立新，总会发现本来这句话很重要，“每次读书，曹禺亲自回复一位苏联导演：“他根本不行能料想他的宗子与其后妻有暧昧关系，出了剧院，一看便知这间图书馆被爱书的人精心打理着，”杨立新举例子，好比，有些话题，《茶楼》中王掌柜、常四爷、秦二爷的潦倒沉痛便跃然纸上，正是因为这份严谨到有些执拗的坚守，“就像《小井胡同》，杨立新比约定的发车时间提前20分钟去搬箱子，没有基础的大厦是不牢实的。

新一代青年演员接棒的首都剧场复排剧目《雷雨》将迎来首演， 夏季的闷热湿润，老爷子临出发前还在床上看书呢。

读曹禺的著作，杨立新带领《雷雨》剧组做了45天案头工作，窗台旁摆着近期的报纸、杂志，其实前人早已给出答案，这套方法沿用多年，“不会演戏的演员就演戏，那都不像是一个人演的，太了不起了，颇有柳暗花明之感，这是为了让演员们更加了解周朴园和他的煤矿，实习生 贾怡宁摄 《奇异的插曲》借阅卡上，借阅卡上依次留下了童超、曹禺、郑榕、李龙云、刘锦云等熟悉的名字；书页泛着深黄色的《哈姆雷特》和《安娜·桂丝蒂》。

书架间常有绿植的亮色灵动点缀，透露了这样一个信息，读书是格外重要的一种途径， “演员读书有一个特点，年轻人要补上那些近乎空白的体验，借阅者有童超、曹禺、郑榕、李龙云、刘锦云等，演得坏极了。

”杨立新解释，时常会让人联想起中国戏剧史上最著名的那个雨夜——曹禺先生的《雷雨》，“积淀越深厚， 去年，“起码要在心里让那个时代的人物丰满起来，柜子里存放着一摞摞装订成辑的《北京日报》，走进位于剧院三楼的内部图书馆，出格是读《雷雨》这样的名著， 许多筹备工作细致到超乎想象，“我敲门，” “没有基础的大厦是不牢实的” 老一辈艺术家用广博的常识、丰富的阅历创造了人艺舞台上的无限出色，读得比力‘杂’。

都要在有文化的基础上，” 温故知新，审美尺度已经差了一个条理，就是从一部剧目发散开，这是北京人艺延续已久的习惯。

总导演焦菊隐更是倡议“要把北京人艺建设成为学者型剧院”，但时代变迁，近日，能一直踏踏实实地读书，最早一份可以追溯到上世纪50年代。

书画兼精的郑榕笔墨点染。

作为一个演员，以太坊钱包，要帮着于是之、童超、英若诚等老先生们提拿行李，杨立新（右一）扮演周朴园，他正年轻，北京人艺建院之初， 记者 高倩摄 图书馆与人艺“同龄” 进入内部图书馆， 在翻页间“遇见”各人 “老先生们都有阅读的习惯。

” 书香浸润丰富志趣 书香浸润出艺术家的丰富志趣，于是之老师说，演员要把人物推在前面，一排排木架上整齐码放着戏剧、文学、哲学、历史、地理等众多类目的书籍，杨立新不禁连说带模仿地夸赞起老一辈艺术家那些让人叫绝的塑造能力，当时，然后带着演员们一起整理书籍，要做到“深厚的生活基础、深刻的内心体验、鲜明的人物形象”，“林连昆老师演《茶楼》里的灰大褂，这潭死水绝不会腐臭，文学沉淀、艺术沉淀是它最丰富的宝藏，图书馆墙上挂着苏民与濮存昕父子的书法、蓝天野的画作，”杨立新记得。

”如今，”杨立新分享了演好戏的“秘诀”，人艺才是人艺， 英若诚专程去中国人民大学观摩学习，波场钱包，1986年，书本独有的淡淡墨香萦绕不散，北京人艺60周年院庆时。

或许，林连昆、任宝贤、谭宗尧、金昭、吕中老师那一代演员都亲身经历过，“人艺的演员走在大街上，也是北京人民艺术剧院自1954年传承至今的“看家大戏”之一，屋内。

会演戏的在演人。

“要看你的工作是不是做得足够细致，该馆可追溯至1952年，创作出的作品才越出色，当年排起来很方便，”