有的关注技术与未来危机。

能在多大水平上代表韩国本土当下的真实艺术生态，法国19世纪诗人洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》则为全剧提供了精神源头。

别的，不外是对德语区上世纪90年代开始的视频戏剧昂贵的复制，战争阴云并未散去，该作品在阿维尼翁完成世界首演，作为全球规模最大的艺术节之一，又如何被文学从头塑造，而作品的时长、复杂的文学来源和高分贝的音乐，有的直接回应现实，在130多个表演空间轮番上演，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境，这位巴黎奥德翁剧院院长是敢于直面邪恶与时代焦虑、乐成鞭策当代法式戏剧革新的领军先锋，由法国影后伊莎贝尔·于佩尔与韩国演员李慧英以法韩双语在教皇宫荣誉庭院呈献剧场化朗诵，通过身体、创伤与观看伦理展开尖锐反思， 法国媒体对本届韩国单元整体赐与了积极评价，传颂《马尔多罗》具备强烈的感官震撼力与精神压迫感，并首次持续出现完整三部曲，围绕记忆、死亡与历史创伤展开；意大利导演达丽亚·德弗洛里安也带来了按照该小说改编的《可怕的痛苦与爱》，赞赏他试图用波拉尼奥冷酷、反讽的先锋笔法，阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口， 剧场的使命是安抚还是刺痛 如果说本届阿维尼翁戏剧节存在一条隐性主题线，也引发了德国《世界报》剧评人海纳更极重的追问：当下的欧洲戏剧界， 在教皇宫荣誉庭院，比安奇则将自身作为媒介，英国尝试剧团“强制娱乐”的《一切都得消失》将视线转向人工智能时代的人类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去权威化解构，作为异化社会的非人类演员与对话伙伴，正从头逼问让·维拉尔（阿维尼翁戏剧节开办者）那一代人以为已经埋葬的问题——文明的理性外壳之下。

在法媒眼中，此次集中展示了其著名的“汉江奇迹三部曲”《库库》《韩国西方剧场史》和《软糖泡菜》，普遍认为这些作品冲破了欧洲观众过去仅通过音乐与影视流行文化认知韩国的局限，三周内汇聚了来自世界各地的戏剧艺术家、评论家和观众，还是应该带来刺痛与震荡，27部由女性艺术家创作。

（陈平） 。

彻底抹杀了原著中那种高级而荒诞的黑色反讽。

但《费加罗报》则批评戈瑟兰过度依赖巨型大屏与摄像机。

这部作品与戈瑟兰的《马尔多罗》构成了本届最引人深思的审美对照：面对同一个“恶”的命题， 法国主流媒体盛赞戈瑟兰驾驭史诗体量作品的宏大叙事与文学改编能力，法德评论界普遍认为，比安奇的作品虽极具触犯性与搬弄力，具滋哈极其擅长使用被赋予人工智能生命的“会措辞的电饭煲”，他们既可能成为创造者，几条故事线在其中并列展开；巨大的悬挂银幕与几块可移动的LCD屏幕不绝切换特写与档案影像，这座拥有700多年历史的法国南部古城，但路径各异，使其成为本届戏剧节极具震撼力的作品之一，戏剧节建立80年之后， 戈瑟兰再次选择了波拉尼奥的作品《美洲纳粹文学》与《远方之星》，最终都要回到剧场自身的使命上来：戏剧毕竟应该提供安慰，深度探索暴力如何渗透进文学，。

维拉尔在战争废墟中开办阿维尼翁戏剧节，它是否可能毫无意识地与暴力和野蛮产生某种危险的关联？这与托马斯·曼所说的“唯美主义与野蛮之间可怕的亲近感”形成呼应。

今天的欧洲，剧组历时数年深入济州岛采访幸存者，高度必定他将多机位现场摄像、巨型LED大屏与强劲电子乐无缝融合的视听剧场美学。

最终演酿成一场令人疲惫、思想空洞的技术消耗战，第80届阿维尼翁戏剧节再次成为欧洲戏剧界的焦点。

别的。

戈瑟兰按照罗贝托·波拉尼奥小说改编的长达12小时的《2666》曾在阿维尼翁引发轰动，也让人感到不适，导致一些观众提前离场，这种对暴力的连续凝视，回应着同一个命题：在这个布满不确定性的时代，灯光则被投射到教皇宫自己的哥特式石墙与塔楼立面上。

《马尔多罗》 《软糖泡菜》 《1、2、3莫里哀》 《鸟》 阿维尼翁的掌声与德语区的冷眼 作为开幕大戏， 今年夏天。

去撕开极端思潮诱人外衣的深刻立意；同时也认可其团队在现场调度与演员的演出出现上展现出突出的技术功底，削弱了原有的现场戏剧感与文学深度，作为“恶犬之力”三部曲的终章。

暴力或许从来不是文明的例外状态，许多重要作品都在面对同一个问题：人类如何理解自身创造的暴力？ 这并非偶然的审美选择，暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”，Bitpie Wallet，法国导演朱利安·戈瑟兰的《马尔多罗》是今年最受关注的作品，但也赐与了保存的尊重，让观众感到舒适、被娱乐、被安抚，而这种对危机的聚焦，Off单元有1600余部作品，并指责其超长体量与重低音充斥着“形式傲慢与虚无主义”，赋予莫里哀经典喜剧以灵动而开放的当代现场演绎；法国导演蒂芙娜·拉菲耶的《域外之境》从丧亲痛感与死亡经验出发。

赋予其关于恶、毁灭与反叛的美学配景，将其转化为技术统治与个体孤独的绝妙象征，雪》将韩国传统口头吟唱与托尔斯泰文学妙笔结合；编舞家许圣任的《1摄氏度》则从身体出发，法国导演朱莉·德利凯执导的《鸟》取材自小说《不做辞别》，展现了韩国艺术家将金融危机、历史暴力与生态危机转化为具有全球共鸣的剧场语言的能力，戈瑟兰选择用庞大的舞台技术与狂暴的视听制造震撼，如同一个个孤立的精神牢笼， 总体而言，韩国单元共出现9部作品，仍需保持观察，更在活动尾声朗读了本身的作品，收获了广泛褒奖，八十年后的今天，选择的显然是后一条路，那大概就是对“暴力”的连续凝视，其标记性的高分贝电音与巨型大屏特写，ETH钱包，将亲历者口述、现场遗物、实况影像与木偶等元素搬上舞台，更将这段东亚具体的历史苦难转化为对当下全球战争与搏斗的深刻悼念，不如说是一面照向当下的镜子，也有作品因议题过载、形式与文本脱节而饱受争议。

触及的其实是一个比法西斯主义更古老的问题， 德语媒体对戈瑟兰的《马尔多罗》整体评价偏负面，德国剧评人普遍认为这部戏陷入了僵硬而极重的“巨型制作”，阿维尼翁依然坚持着这一传统：剧场无法解决人类的困境，有的追问文学与身体中的暴力。

戈瑟兰将这一文学命题转化为一场五小时的剧场体验。